上海非凡学院为广大想从事服装设计相关工作，想系统的从基础学习设计技巧的学员，欢迎加入我们的培训课程中来学习，这里为大家提供了 艺术、美学、时装画等基础课程的培训，让学员在此系统学习色彩与搭配，还会进行服装流行趋势审美法则等课程，为行业内培养出创造性设计思维，专业基础扎实的开拓型设计人才。
培训内容：
服装创意设计预科、数码服装、手绘服装设计、服装设计理念与方法。
服装设计师培训
1.服装设计预科：服装设计原画、素描、色彩
2.手绘服装：手绘服装设计基础、手绘服装设计提高
3.数码服装设计：AI、PS服装设计、数码服装设计提高
4.服装设计理论：服装史论解析、服装设计风格、服装设计色彩、服装面辅料
5.服装制版全科：女装制版、男装制版、制版实训、立体裁剪、服装CAD、服装工艺
6.服装设计实训：服装设计款式图及效果图综合提高、服装企划、男女装(上下衣)成衣创作
7.就业指导：心态与服务、商务礼仪、设计、行业分析、面试技巧、实习实战等。
服装设计师的创造性思维过程
服装设计的思维是创造性思维，服装设计必须新颖，否则就会被遗忘。创新是指抛开旧的、创建新的或产生新的思想和概念。新相对于旧，是修正、批判或摒弃。
旧是新的基础，创新不是服装设计的本质，而是解决问题、实现目的的方法。这种目的是为了满足着装者因生活和社会的改变而产生的新需求，也是市场经济中创新者满足需求、获取利润的手段。在设计中存在两种形式：创造新主题和主题的变奏。这两种形式产生了服装和系列服装。
如何创造新主题是每个设计者都要思考的问题，成功的设计应走在潮流的前面而不是随波逐流。要使作品更充满活力和新意，就要求我们更加注意对周围事物的观察，通过现象看本质，全方位地感受、体验、更新设计观念。
服装要有它的时代气息，关键一点是如何用新的语言形式去讲述过去的历史。寻找源于生活和生活需求的设计通常可以利用以下四种渠道来收集新主题的素材。
一、情感意念物态化
1、以大自然的形象为素材，经提炼，在设计组合上利用自然物的音、义、形等特点，表达特定的情感意念，使自然形象的本来意义升华或变异，成为一种有意味的设计形式。
2、以姊妹艺术的感应及服装材料的启迪为素材来获取灵感。绘画、雕塑、建筑、音乐的形式以及花卉、景色、面料质地、性格的体现等，其线索特征是“求同性”，以其相同的内在力结构、同质同构或异质同构，来获取创造源泉。
其中，寓意、象征和想象是重要的表现手法。寓意是借物托意，以具体实在的形象寓指某种抽象的情感意念。而象征则是以彼物比此物的方法。想象是思想的飞跃，是感情的升华，想象使现实生活增加内容，使具象成为抽象。
二、来自他人的经验
设计中可以借鉴他人作品的某一局部、某一表现手段。借鉴即为“拿来”后再结合，也就是“打破一种和谐重新塑造一种新和谐”。他人作品的各个局部是其整体和谐的组合因素，取其局部就必须像果树嫁接一样，使其成为新整体的有机部分，构成新的秩序。全部拿来是抄袭，不和谐的再结合便是失败。
三、民族服饰的内涵和民间服饰的引导
复古的倾向和传统精华的继承都可成为佳作或时尚。中国民族服装中富有机能性的要素和独特的装饰要素可以被国外服装设计师所吸收，同样，我们的民族服装也可不断地去吸收国际服装中的先进因素，使自己的创造得到发展。
四、文化发展、社会和科技更新变化带来审美观念对衣着服饰的冲击
这种线索常常隐藏在文学作品、哲学观念、美学探求等意识形态之中。比如，二次世界大战时，人们衣着的改革受到社会变更的影响;当“生命在于运动”的口号遍及天下时，运动装、休闲装也成为一种风尚，如此种种无不体现出创造需紧密联系时代。
纵观服装文化的发展，创新具有很高的地位，衡量设计师的水平，创意是重要的内容之一。没有创意的人就没有资格作设计师。
服装的创新集中地反映出设计师的艺术造诣和全面修养，但创新不可走脱离生活和远离。
联系我时，请说是在老客网上看到的，谢谢！